„Možno je máločo dôležitejšie ako bádať v histórii, rozmýšľať o veciach, ktoré boli a ktoré si pamätáme alebo nepamätáme,“ dodal režisér.

Inscenácia však nie je iba pohľadom do dejín. „Otvára aj témy, ktoré súvisia s našou súčasnosťou. Prepája históriu s tým, čo sa deje okolo nás teraz,“ uviedla dramaturgička Divadla Andreja Bagara v Nitre Martina Mašlárová. V hre Pribina (making of) sa predstavia Vladena Škorvagová, Ivana Kološová, Otto Culka, Lukáš Herc a Branislav Matuščin.

„Ja som to od začiatku bral ako cestu, putovanie Pribinu. Takže to bola pre mňa veľmi príjemná cesta, samozrejme, s nejakými vnútornými poryvmi, ktoré človek má v sebe,“ objasnil Matuščin. Cesta, ktorá mala aj cieľ? „Treba mať cieľ? Cesta je super,“ dodal herec.

Nový prírastok v programe DAB v Nitre bude pre niekoho možno novátorským a ťažším divadlo, no aj na toto autori mysleli. Pred každým predstavením sa bude konať tzv. dramaturgický úvod. „Budeme sa snažiť trošku priblížiť divákom kontext vzniku diela, témy, ktoré ponúka, aby bolo zrozumiteľnejšie. Skúsime sa divákom poskytnúť nejaké kľúčiky,“ dodala Martina Mašlárová.

„Konečne – to je celé zhrnutie. Konečne jedna krásna, malebná, úžasná inscenácia. Bábkové divadlo sa v plnej sile vracia na naše javisko,“ vyjadril sa riaditeľ Starého divadla Karola Spišáka Martin Kusenda.

Dobrodružné putovanie troch nerozlučných priateľov a princa, ktorý chce zachrániť svoju milú, vtiahne detského diváka farebnosťou do čarovného sveta, kde nič nie je nemožné a každý je niečím výnimočný. „Minimálne tá scénografia je nádherná. Je to podľa mňa vizuálne krásne,“ hovorí herečka Nikola Kozáková. Predstavenie bolo pre ňu bábkohereckou prvotinou a hneď si zahrala dvojrolu. Ako hovorí, bližšia jej bola svojim temperamentom postava starkej, než princovej milej Bielej Panny.

Bábková iscenácia Věry Provazníkovej je inšpirovaná klasickou rozprávkou Karla Jaromíra Erbena. Príbeh určený pre deti približne od 4 do 10 rokov sprevádza tradičný rozprávkový motív víťazstva dobra nad zlom. Pre súčasného diváka dáva do popredia hodnoty ako láska, priateľstvo a súdržnosť. „V tomto prípade je láska a túžba po niečom – resp. princa po niekom a cez túžbu zvýraznené silné priateľstvo, obetovanie sa pre druhého, ochota, pomoc – všetko atribúty inscenácie, ktoré si deti môžu vziať,“ vraví riaditeľ divadla.

„Veku sme sa priblížili farebnosťou a extrovertnou scénou, lebo príbeh je istým spôsobom smutný. Tak jemne baladicky to napísala autorka, takže sme museli vyrovnať úrovne,“ vysvetlil režisér predstavenia Kamil Žiška.

„Takýchto rozprávok sa už dnes veľa neuvádza. Je to podľa mňa trošku vzácne, na scénach bábkových divadiel, siahnuť po klasike,“ vraví Ivan Gontko, ktorý stvárnil postavu Širokého. V úlohe Bystrozrakého sa predstavil Rudo Kratochvíl a postavu Dlhého si zahral Roman Valkovič. Trio dobrodruhov so zvláštnymi schopnosťami dopĺňa nová posila divadla, Juraj Bednarič v úlohe princa. V postave Černokňažníka sa striedajú Miroslav Bakura a Simon Fico.

Verš a opakovanie vnieslo do hereckých textov detskú hravosť, tempo a rytmus. „Ja som veľmi rád, že konečne je u nás po dlhom čase opäť u nás na javisku verš, že som sa pristihol, že častokrát sa snažím predbehnúť aký verš teraz príde aké slovo, aby sa to rýmovalo,“ doplnil riaditeľ Martin Kusenda.

„Príbeh o Trójskej vojne rozprávame cez postavu objaviteľa Tróje, slávneho amatérskeho archeológa Heinricha Schliemanna. Dôležitou súčasťou príbehu sú tiež olympskí bohovia, ktorých hádky a spory rozpútali vojnu a konflikty o Tróju. Diváci spoznajú veľkých hrdinov gréckych bájí ako boli Hektor, Paris, Achilles, Patroklos, Agamemnón, Meneláos či Odyseus, ale aj povestnú krásnu Helenu. Dozvedia sa tiež význam známych pojmov ako jablko sváru, danajský dar či Achillova päta, ktoré sa dodnes bežne používajú, ale málo kto pozná ich pôvod,“ informovala autorka scenára a textov Slavka Civáňová. Inscenácia si chce diváka získať aj humorom a interaktívnou hrou. Odľahčenie príde v podobe olympských bohov, ktorí svojou hýrivou farebnosťou, kabaretnosťou a vtipom tvoria protiváhu k vážnym, bojovým ba až smutným témam.

Cieľom tvorcov inscenácie bolo pripraviť inscenáciu pre malých aj veľkých divákov a po prvýkrát na javisku slovenského divadla ponúknuť tento večný príbeh, ktorý je súčasťou európskej histórie a kultúry. Predstavenie je vhodné od ôsmich rokov, ide o viacgeneračný titul. Podľa dramaturgičky a autorky textu Slavky Civáňovej „ je to vyslovene titul, ktorý prepojí generácie, ktorý si radi prídu pozrieť aj rodičia prípadne starí rodičia s deťmi. Samotný príbeh je skôr pre dospelého diváka.“

„V inscenácii účinkuje celý súbor Starého divadla Karola Spišáka v Nitre a aj prizvaní hostia. Na scéne je spolu 14 hercov, pričom väčšinou hrajú viacero postáv. Na výrobe, v zákulisí a pri technike spolupracovalo ďalších viac ako 20 osôb. Je to v podstate výsledok práce naozaj celého divadla,“ priblížil PR manažér divadla Dušan Nevín.

Autorom hudby je Peter Vlčko, ktorý použil široké spektrum hudobných žánrov. „Rôznorodá typológia jednotlivých postáv, ako aj ich rôzne časové, resp. nadčasové zaradenie, pestrá dejová línia dávali možnosť čerpať z rôznych hudobných zdrojov od historických motívov cez epickú orchestrálnu inštrumentáciu, džezovú hudbu až po zvuk súčasnej populárnej hudby. V inscenácii je 20 piesní a viac ako 60 hudobných vstupov. V hudbe pracujeme s rôznymi motívmi a zdrojmi od historickej hudby až po súčasný pop. Inšpiračné zdroje som hľadal aj vo využití historických nástrojov, ale aj vo funky, či vo zvukoch vetra a mora. Hudba dotvára atmosféru situácii, charakterizuje postavy, ale aj posúva dej,“ uviedol autor hudby Peter Vlčko.

V hlavných úlohách sa predstavia Rudo Kratochvíl, Michaela Liptáková, Jana Labajová, Adam Jančina, Radovan Hudec, Ján Hrmo, Oľga Schrameková, Martina Slobodová, Danica Hudáková, Roman Valkovič, Ivan Gontko, Michal Kalafut, Radoslav Konečný, Miroslav Bakura.

Eva Škandíková