„Okrem umeleckej stránky diela kladú dôraz aj na ekologický a lokálny rozmer. Umelkyňa sa vo svojich prácach vracia ku svojim koreňom a k domovu, ktorý vníma ako miesto zázemia, tepla, istoty, či spočinutia, ale tiež ako miesto krehkosti a zraniteľnosti,“ doplnili organizátori z neziskovej organizácie Castellum.

Výstava SEN/o bude sprístupnená od 5. do 28. júna.

„Svoju tvorbu na nej budú prezentovať Adam Adamus, Michaela Antalíková, Kristína Bačinská, Barbora Baracká, Eliška Brandýská, Diana Beňová, Samuel Buch, Emma Krčmárová, Ema Mária Kutašová, Oleksandra Luferenko a Robert Nagy,“ informovala galéria.

Druhý workshop má názov Od zvuku k tichu. Režisér, libretista a performer Andrej Kalinka na ňom povedie zmiešanú skupinu počujúcich aj nepočujúcich účastníkov pri hľadaní spôsobov, ako tvoriť divadlo tam, kde namiesto sluchu vládne gesto, energia a svetlo.

DAB v rámci projektu uvedie aj divácky obľúbenú inscenáciu Objím ma, ktorá bude tlmočená do slovenského posunkového jazyka.

Na príprave spolupracujú pedagógovia a študenti z Trnavskej univerzity a odborníci z občianskeho združenia Myslím – centrum kultúry Nepočujúcich. „Umelecké tlmočenie je náročný proces, ktorý si vyžaduje precízne naštudovanie rytmu a emócií diela, aby sa vizuálny jazyk posunkov organicky prepojil s hereckým výrazom,“ priblížili tvorcovia.

Projekt je určený predovšetkým pre nepočujúcich a sluchovo znevýhodnených divákov, ktorým chce DAB ponúknuť plnohodnotný umelecký zážitok. „Zároveň však oslovuje širokú verejnosť, študentov a umelcov, ktorých učí väčšej empatii a citlivosti voči inakosti,“ pripomenulo divadlo.

Ako doplnilo, Roviny ticha prinesú dva unikátne tvorivé workshopy pre verejnosť a jedno divadelné predstavenie v posunkovom jazyku.

Vďaka projektu vyše 200 divákov zažije divadlo v novej, inkluzívnej podobe. „Zažijú ticho, ktoré vie byť rovnako silným divadelným jazykom ako reč,“ dodali tvorcovia.

Tohtoročný mestský umelecký festival je zaradený do kalendára podujatí v rámci medzinárodného projektu Rok bábkového divadla.

Dramaturgia festivalu zahŕňa slovenské a české bábkové inscenácie, hudobné vystúpenia žiakov základnej umeleckej školy, výtvarné a pohybové dielne pre deti a odbornú diskusiu na tému ekológie, kultúrneho priestoru a kvality mestského prostredia. Jeho súčasťou býva aj scénograficko-priestorová inštalácia, ktorá pomocou prírodných a recyklovaných materiálov premení ulicu na miesto oddychu, umeleckého zážitku a dialógu.

Nitriansky Montmartre v tomto roku otvára svoj priestor aj tým najmladším.

Nová programová sekcia Malý Montmartre dáva deťom vo veku od troch do 12 rokov príležitosť vystúpiť naživo pred publikom a stať sa súčasťou festivalu plného umenia v uliciach mesta.

Prihlásiť sa môžu deti – jednotlivci aj malé skupiny, ktoré chcú predstaviť poéziu, prózu, spev, krátke divadelné alebo pohybové vystúpenie.

Projekt Nitriansky Montmartre podporuje dialóg medzi umelcami, obyvateľmi a samosprávou, rozvíja komunitné väzby, podporuje lokálnu identitu a inšpiruje k aktívnej starostlivosti o verejný priestor. Umenie sa vďaka nemu stáva nástrojom pozitívnej zmeny nielen pre ľudí, ale aj mesto a prírodu.

Nitrianska galéria v týchto dňoch otvorila výstavu s názvom Príbeh. Expozícia, ktorú tvoria diela 16 autorov zo zbierok galérie, bude prístupná do 25. apríla 2027.

Kurátorka Andrea Pleidel uviedla, že výstava je zameraná najmä na detského diváka. „Detskú hravosť, naivitu či schopnosť vytvárať si vlastné príbehy a spájať nečakané prvky nachádzame často aj v dielach vystavených umelcov. S humorom, iróniou, odvahou i sebareflexiou, ale aj so smútkom hľadajú, podobne ako deti svoje miesto v rodine, spoločnosti, krajine aj v kontexte umenia,“ priblížila Pleidel.

Podľa kurátorky výstava Príbeh neponúka jednoznačný návod, ako diela vnímať či interpretovať.

„Jej vizuálna podoba a hravosť vtiahnu návštevníka do vlastného príbehu, v ktorom nič nie je jednoznačné a každé dielo ukrýva svoj vlastný príbeh, či už skrytý a zložitý, alebo naopak jednoduchý, jasne čitateľný až predvídateľný,“ doplnili organizátori.

Návštevníci si mohli vyskúšať školu plieskania bičom, posedieť pri guláši a zvukoch fujary, sledovať Pasovačku biča i následné odovzdávanie ocenení.

Združenie Inoveckí valasi vzniklo 12. januára 2026 v Krtovciach. Za jeho vznikom stoja Timotej Paulík, Andrea Rybanská, Anton Korga a Peter Ulík. „Našou snahou je uchovávať slovenské pastierske tradície a ľudové umenie, najmä prácu s valašským bičom, výrobu a hru na fujare, koncovke a ďalších tradičných nástrojoch,“ priblížili organizátori.

Cieľom podujatia je prezentovať a konfrontovať umeleckú úroveň a inscenačný prístup neprofesionálneho divadla mladých a dospelých v Nitrianskom kraji.

„Účastníci okrem toho nadobúdajú nové vedomosti a rozvíjajú svoje zručnosti. Kolektívom a jednotlivcom okrem toho súťaž umožňuje ich odborný a umelecký rast prostredníctvom poznávania, realizácie a prezentácie umeleckej tvorby v oblasti divadla,“ priblížilo KOS.

Ambíciou organizátorov je tiež odborne usmerňovať neprofesionálnych divadelníkov prostredníctvom vzdelávacích aktivít a rozborových seminárov s odbornou porotou.

„Súťaž umožňuje divadlám mladých i dospelých hrať pred odborníkmi i verejnosťou. Najúspešnejší tvorcovia postúpia so svojimi inscenáciami na celoštátnu prehliadku mladých FEDIM a prehliadku dospelých Belopotockého Mikuláš,“ doplnili organizátori.

Foto ilustračné

Tvorcovia zachovali pôvodné texty a doplnili ich o hudbu, pohyb a výraznú vizuálnu stránku.

Základom celej inscenácie je zasadenie deja do prostredia recitačnej súťaže v kultúrnom dome. Tento koncept umožňuje tvorcom predstaviť balady iným spôsobom. „Jedným z cieľov je dokázať, že slovenské balady nepatria len do školských lavíc či na recitačné podujatia, ale sú to silné príbehy a veľké drámy, ktoré
si zaslúžia byť inscenované na veľkých javiskách,“ povedal režisér.

Súčasťou predstavenia budú okrem hercov aj performeri, ktorí prepájajú herectvo s tancom. Hudbu vytvoril skladateľ Martin Štefánik, ktorý kombinuje ľudové motívy so súčasnými prvkami.

Názov inscenácie Rev, vresk a brud pochádza z balady Zuzanka Hraškovie o dievčati, ktoré nikto nevidí a nevníma jej bolesti.

„Dievča reve, vrieska o svoju pozornosť, no okolie vidí len to, že je špinavá, archaicky brudná. Balady odjakživa hovorili o krivde, či bolesti, ktoré dokázali pretvoriť na niečo poetické. Naša inscenácia ponúkne svet, v ktorom sa stretávajú hororové motívy, tragické osudy, poézia i humor,“ doplnil Ján Luterán.

Inscenácia Rev, vresk a brud ponúkne divákom baladické príbehy plné napätia, poézie aj jemného humoru v modernej divadelnej podobe.

Premiéra inscenácie je naplánovaná na piatok 20.3.2026 vo Veľkej sále DAB.

Telesné pozostatky svätého Františka z Assisi sú vystavené verejnej úcte od 22. februára do 22. marca 2026 v rámci 800. výročia od smrti patróna Talianska.

Na púti spojenej s koncertným vystúpením sa zúčastnili tisícky pútnikov z celého sveta, informovalo Biskupstvo Nitra.

Katedrálny spevácky zbor Psallite Deo vystúpil v Hornej bazilike v Assisi, ktorej steny sú pokryté slávnymi Giottovými freskami zo života sv. Františka.

Koncert pozostával z pôstnych diel od skladateľov z Talianska, Veľkej Británie, ale aj z pera nitrianskeho katedrálneho organistu a dirigenta Vladimíra Kopca. Jeho skladba pre organ bola inšpirovaná známou františkánskou piesňou Dolce è sentire a v bazilike odznela v svetovej premiére.

Psallite Deo účinkuje v Katedrále – Bazilike sv. Emeráma od roku 2010. Sústreďuje sa najmä na interpretáciu skladieb počas liturgických slávení pri príležitosti významných sviatkov, diakonských a kňazských vysviacok, ale aj každoročne počas Národnej púte na sviatok sv. Cyrila a Metoda v Nitre.

Zbor spieval aj na audiencii pápeža Benedikta XVI. v roku 2012, aj počas svätej omše pápeža Františka v Šaštíne v roku 2021. Interpretuje diela slovenskej i zahraničnej proveniencie od gregoriánskeho chorálu cez rímsku polyfóniu až po diela súčasných skladateľov zo Slovenska i zahraničia.

Výstava Charizma bude sprístupnená v Galérii Foyer do 30. marca.

Slovenská akademická maliarka, scénografka, grafička, sochárka, bábkarka, poetka a pedagogička Emília Mimi Jakubisová (1951) je absolventkou Divadelnej fakulty Akadémie múzických umení v Prahe, kde študovala odbor scénografia. Jej tvorba prechádza od divadelného umenia k výtvarnému a práve tieto dva druhy umenia prepája scénografia.

V Bábkovom divadle v Nitre vytvorila autorka do roku 1983 množstvo scénografických návrhov pre alternatívne divadlo s bábkami.

Popritom hosťovala aj v iných činoherných súboroch doma i v zahraničí. V Prievidzi založila vlastné divadlo RUKA, pre ktoré sa stala textárkou a režisérkou, navrhovala a realizovala scénu, bábky a kostýmy. Taktiež spolupracovala na divadelných projektoch s viacerými slovenskými divadlami.

Popri javiskovej tvorbe sa venovala komornej maľbe a monumentálnym realizáciám v architektúre.

Navrhovala a realizovala súbor voskových figurín a portrétov historických osobností pre Bojnický zámok. V rámci grafickej tvorby realizovala návrhy na plagáty a bulletiny rôznych podujatí a venovala sa i knižnej ilustrácii. Je členkou Umeleckej besedy slovenskej, najstaršieho umeleckého spolku na Slovensku založeného v roku 1921. Žije a tvorí v Bojniciach.